45年前，王守清从福建移居香港，当年二十二岁的他，虽然从小就喜欢绘画，但为了谋生，只能白天做中医，夜晚画画。天赋加上经年的努力，1979年，王守清获得了全港青年学艺比赛中国画青年组冠军，1981年，作品入选“香港艺术双年展”。
1984年，中英签订《联合声明》，明确了香港回归。也是在这一年，王守清决定全心投入艺术创作。于是，在那个工厂大厦基本无人问津的年代，他选择窗外就能看到美丽的蓝巴勒海峡的荃湾地区，购置了自己的一间工作室。尽管当时要交付的按揭占了微薄收入的半壁江山，但他从这里，远眺着青衣丘峦，正式成为一名当代艺术家。
潜意识造梦
欲|望|与|自|我
弗洛伊德解析“梦”时曾说，梦是潜意识欲望的表达与实现。人们有所希望，不能在现实中实现，故而寄托于梦境。
“梦”对于王守清来说，是每晚都会如期而至的伴侣。虽然第二天醒来，梦的内容会全部被遗忘，但在某个时刻，拿起画笔，曾经出现在梦境里的情景、形象，会不自觉地出现在笔下。透过释放真实自我的梦境，每个人的潜意识被激发，艺术家拥有着不设限的自由与蓬勃的创造力。
梦花园 布面油画 100x165cm 2019
王守清这次于香港明画廊展出的24幅抽象作品，与他的梦境和过往经历息息相关。展览名为“意识之间”，取自这一系列的创作皆出自艺术家近几年的创作理念——每个人的潜意识都非常美，并且可以用一种新的艺术形式表现出来。比如把绘画交给潜意识和自由的肢体去创作，但这很有挑战。因为绘画在绝大多数时候，都是艺术家有意为之的自我表达。所以为达到潜意识的状态，他需要找到那种濒临死亡的放空状态。创作时的王守清，或许情绪激烈、或许平静淡然，“我想不起来自己是谁，只是站在那里，拿着画笔，脑内空白，有时有记忆和印象出现，有时什么都没有”。
欧蓝贾巴德回响 布面油画 40x53cm 2020
这系列作品被王守清称为“涂雅”，因为孩童遵从潜意识的绘画是“涂鸦”，而成年人受社会影响，做不出“涂鸦”了。用油画颜料打底，构造出一个整体色调，随后进入用油画棒“涂雅”的阶段。有时创作感觉并未达到潜意识的状态，他会停下来，过一段时间再寻找能够进入潜意识的感觉，前后的创作过程往往长达数月。
蓝巴勒回音 布面油画 108x165.5cm 2020
这幅《蓝巴勒回音》变幻多姿，画的是他工作室窗外的一条海峡(蓝巴勒港)。在光影的塑造之下，每时每刻之景都不同，这张作品前前后后重复画了二十多次，为的是将过往见过、将梦境中浮现的那一湾蓝色，呈现在画布上，让更多的观众去解读和感受。
维多利亚海风 布面油画 100x100cm 2020
“艺术家呈现出来的东西，无论是写字也好还是绘画，都是服务艺术家本人的。我希望把潜意识展示出来，虽然那只是我的潜意识，但大家可以通过这样一种方式，去探索自身潜意识蕴藏的能量。”
东西方文化
生|活|与|扩|张
1987年，受困于当时的艺术理解，王守清负笈欧洲，先后在伦敦中央美术学院和温布顿艺术学院求学。西方的美术教育理念和他作为东方人的思维碰撞一直影响着他的作品。从人物性格和生平分析艺术作品的研究方式，也使他对创作有着不同角度的思考。
温布顿小路 布面油画 61x50cm 2020
丹枫白露之二 布面油画 29x41cm 2018
纵观他的创作内容，贯穿始终的是挑战，是不断思考东方和西方两种文化系统下艺术的原创性和传承。90年代开始，王守清开始创作抽象艺术，水墨、油画、拼贴、茶叶花瓣，都是他挑战的边界。“中国的整个文化系统就是这样，为了生活和生存。发明纸，是为了写字画画;发明字，是为了生活记录;发明火药，用来做烟花，为了开心。而西方的文化系统是革命，是带有一定侵略性的，向外发展。”西方社会是在一次次的改革中突飞猛进，艺术也是一样。比如威廉·特纳影响了印象派、毕加索标志了立体派，他们的改革和创新影响了欧洲艺术史的发展，但中国经常说的是传承和发展，缺少了革命性。
2020 红色年 布面油画 75x60cm 2020
“为什么我们中国的现代艺术没有话语权，因为我们现在推崇和学习的现代艺术的一些理论观念都是拿来的，最新的东西是从外面买回来的。”从德国开始的极多，回归到之后的极简，王守清的作品布满线条和笔触痕迹，但往往从视觉上描述，就成了一副完整甚至可能是单一的作品。
俄罗斯方块水蓝 布面油画 61x46cm 2018
生命的旅者
挑|战|与|死|亡
王守清经常说的一句话是：“人活着不只是为了吃饭，我为什么活着，我有没有白活?我的思想是挑战新的，我需要更广阔地去思考原创性，是不是能给自己带来一个新的面貌。”
对于艺术家来说，创作即是追梦，世界各地的优美神秘、丰富人文无一不在吸引着乐于挑战的王守清。自上个世纪九十年代开始，他第一次踏足了地球上最神秘的地区之一——西藏。而正是这一次旅行，给王守清带来了对生命的新认知。
藏区古格音码 布面油画 100x100cm 2020
1999年的西藏还不是旅行的佳处，医疗设施缺乏，对高原反应不知如何应对，人身安全也相对没有保障。从下飞机的兴奋，到宾馆入住，王守清一行相继都出现了非常严重的高原反应。凌晨三点，头痛难忍的王守清挣扎到了军区医院。“那时候正巧看见一男一女在医院，看上去就像是不行了，但是也没有医生，感觉等会儿我可能也得死了。”这次旅行给他留下了后遗症，在头脑放松不思考的状态下，就会受到头痛的折磨。但他仍旧深爱着西藏，无论是宗教还是人文。
海天蓝西边 布面油画 29x41cm 2018
“它总是在挑战我的极限，它一直在告诉我，它比我强大。”西藏的圣山神寺、冈仁波齐的雪飘，威尼斯水雾中的晨曦，印度恒河的繁星夜景，那些人生中游历过的场景一一都在潜意识里闪耀，最终由画笔带出给观众。
一片秋韵 布面油画 29x41cm 2018
什么时候停下来，画什么、怎么开始、什么时候完成，艺术创作就这三个大问题，很复杂又很简单。而世界上没有完美，只有不断挑战和创新，王守清希望自己的作品能做到个人的极致，就已足矣。
因为梦想的可贵，造梦者也必须无畏无惧，勇敢挑战和领悟生死。艺术没有完美和尽头，王守清为自己寻梦，也为他人造梦，让人看到更多的可能性。
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艺|术|家|简|介
王守清，1954年生于福建，1978年移居香港，1987年英国伦敦中央美术学院攻读现代艺术，1992年毕业于英国伦敦温布顿艺术学院。其作品曾在英国、法国、德国、日本、韩国、香港及马来西亚等地多次举办展览。2000年获邀参加法国巴黎文化部“世界艺术大展”。作品《香港生活》于2003年北京举行的“第三届中国油画展”荣获香港唯一最高优秀奖。王氏现为香港国际艺术家协会副主席及艺术总监、香港艺术公社董事主席及国际艺术村“Res Artist”中国区主席。
*图片由艺术家及明画廊提供
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